Как лучше всего осветить сцену?

Освещение сценического результата требует представления функциональных и эстетических концепций, используемых при определении наилучшего способа создания требуемых изменений для исполнителей и окружающей среды. Лучший способ освещения сцены зависит от типа постановки (театр, концерт, танец и т. д.), но вот некоторые основные принципы и советы длясценическое освещение:

1. Подумайте об использовании освещенной зоны.

Улучшить видимость: Убедитесь, что исполнители легко идентифицируются и основные компоненты выступления видны. Это основная цель сценического освещения.

Создайте настроение/атмосферу: Освещение может помочь усилить настроение, которое несет в себе произведение (радостное и яркое в конце песни, кинематографичное и мрачное во время сцен с быстрым движением).

Выделите ключевые области: Используйте технику рельсов, которая освещает определенные области на сцене и направляет лучи на актеров, инструменты или реквизит.

Поддержка переходов: Используйте освещение, чтобы обозначить смену сцен, тона или времени спада — между дневным светом и вечером/ночью.

2. Типы сценического освещения

Ключевой свет: Это основное освещение для объекта или исполнителя. И оно должно быть самым ярким, чтобы освещать лицо и тело, если это необходимо.

Заполняющий свет: Это помогает смягчить части сцены, на которые сильно влияет ключевой источник света, который, если его не высветить, делает обрабатываемую область кожи очень темной.

Подсветка (свет для волос): Располагается позади объекта, чтобы оставить некоторое расстояние между ним и фоном и показать край объекта.

Боковое освещение: использовался для создания чрезвычайно заметных драматических силуэтов или для подчеркивания контуров и поверхности исполнителя или декораций.

Рампы: Фронтальный свет, направленный от пола вверх, используемый для создания мягкого и рассеянного эффекта на лицах артистов, может использоваться для особой драматической цели.

Прожекторы: Мощные лучи, применяемые для подчеркивания объектов или людей на сцене или любой другой движущейся части.

Промывочное освещение: Даже стеклянный свет, который создает цветовое или световое покрытие на всей площади сцены.

3. Осветительное оборудование

Прожекторы с эллипсоидальным отражателем (ERS): Это гибкие светильники с точным контролем луча, идеально подходящие для создания световых пучков, узоров и точечного освещения.

Френелевские огни: Благодаря мягкому краевому свету они хорошо подходят для заливного света или мягкого рисующего света.

PAR-банки: Это универсальные, высокоинтенсивные светильники, которые обеспечивают как узконаправленный, так и широкий световой поток.

Светодиодные фонари: Они гибкие, могут быть энергосберегающими продуктами и могут быть сменными цветами. Отлично подходят для создания импульсных и красочных эффектов или даже для настройки настроения.

Гели и гобо: Существуют цветные газы, которые изменяют цвета света; существуют гобо, которые могут проецировать на сцену определенные сообщения или карикатурные изображения.

Движущиеся огни: Мобильные светильники, которые также могут быть разных цветов и иметь возможность фокусироваться в ходе представления.

4. Наложение света

Объедините трехточечное освещение (ключевое, заполняющее, фоновое) в качестве основы, а затем добавьте дополнительные слои, такие как:

Они также включают боковое освещение, чтобы создать некоторую глубину и текстуру фасада.

Вспомогательное освещениечтобы настроить необходимый на сцене свет.

Цветные гели с тематическими или специальными эффектамиили точечное освещение во время резких изменений в сценах или в сценах, насыщенных действием, которое используется при переходе между сценами.

5. Использование цвета

Цветовая температура: Чтобы получить контраст или своего рода контроль освещения, сбалансируйте теплый свет (оранжевый/желтый) и холодный свет (синий/белый).

Цветные фильтры/гели: Получите гели для цветного освещения в зависимости от ощущения от выступления. Красный может вызвать стресс, синий может вызвать или дать чувство грусти и т. д.

6. Расположение и углы

Перед сценой: Основным источником освещения должен быть фронтальный источник света, в то время как вторым источником света не должен быть верхний свет, поскольку он отбрасывает очень темные тени на лица артистов.

Выше и ниже: Верхнее/сетчатое освещение чаще всего используется для простых заливок, в то время как освещение снизу или от пола обычно используется для определенных эффектов или сюрреалистического освещения.

7.Управление освещением и автоматизация

Затемнение: Установите диммеры, поскольку они позволяют регулировать уровень яркости в комнате, а затем постепенно выключать свет.

Световой пульт/DMX: Операционная панель для последовательности и управления освещением. Некоторые системы DMX позволяют регулировать яркость/выключать лампы или создавать скоординированные схемы освещения.

Хореографические световые сигналы: Расположите триггеры, которые время от времени изменяют окружающее освещение, чтобы улучшить возникновение представления.

8. Время и переходы

Плавные переходы: Переключение между источниками света должно быть постепенным и синхронизированным, или делать это во время определенного действия. Внезапные переключения в освещении обычно ощущаются зрителями, если только это не является предполагаемой целью.

Переходы: Используйте затемнение или переход от одного источника света к другому в перерывах между сценами или когда персонажи меняют костюмы.

9. Репетируйте с исполнителями

Тестовое освещение на репетициях: Всегда рекомендуется выступать с определенным освещением, чтобы артисты не были слишком яркими и не достигли того, что от них требуется.

Адаптируйтесь к производительности: Переключайте свет в зависимости от ощущения конкретной энергии на сцене—Заблокированные позиции могут изменить свет, падающий на исполнителей.

10. Вопросы безопасности и электропитания

Другие: обеспечивает надлежащую электропроводку и соблюдение правильных мер безопасности.

Лампы накаливания не следует использовать в течение длительного времени, иначе будет накапливаться тепло, и придется включать вентиляторы и вентиляцию.

Обеспечьте резервное копирование важного оборудования, включая системы регулировки яркости и управления освещением.

В общем, единственный способ осветить сцену — это объединить технический аспект (типы света, позиции, система управления) с художественным (настроение, цвет, переходы и все другие факторы), которые не создают дискомфорта для исполнителей и не позволяют зрителям их видеть. Зрители должны почти заметить использование освещения, поскольку оно должно дополнять действие на сцене, не подавляя при этом шоу.