Qual é a melhor maneira de iluminar um palco?

Iluminar um resultado de palco requer apresentar conceitos funcionais e estéticos usados ​​para determinar a melhor maneira de criar a mudança necessária nos artistas e no ambiente. A melhor maneira de iluminar um palco depende do tipo de produção (teatro, concerto, dança, etc.), mas aqui estão alguns princípios e dicas fundamentais parailuminação de palco:

1. Pense no uso da área iluminada

Melhore a visibilidade: Garanta que os artistas sejam facilmente identificados e que os principais componentes da performance sejam vistos. Este é o propósito principal da iluminação de palco.

Defina o clima/atmosfera:A iluminação pode ajudar a melhorar o tipo de clima implícito na peça (alegre e brilhante no final de uma música, cinematográfico e sombrio durante uma cena de movimento rápido).

Destacar áreas-chave: Use as técnicas de trilhos, que iluminam áreas específicas no palco e direcionam feixes de luz para atores, instrumentos ou adereços.

Transições de suporte: Empregue iluminação para indicar mudanças nas cenas, no tom ou no horário da interrupção — entre a luz do dia e a noite.

2. Tipos de iluminação de palco

Luz-chave: Esta é a iluminação principal para um sujeito ou artista. E deve ser a mais brilhante, para iluminar o rosto e o corpo, se necessário.

Luz de preenchimento: Isso ajuda a suavizar partes da cena que têm uma forte projeção da fonte de luz principal, que, se não for reLUmbed, torna a área da pele muito escura.

Luz de fundo (luz de cabelo): Posicionado atrás do objeto para deixar alguma distância entre ele e o fundo e revelar a borda do objeto.

Iluminação lateral:Era empregado para criar silhuetas dramáticas extremamente visíveis ou acentuar os contornos e a superfície de um artista ou cenário.

Ribalta: A luz frontal do chão para cima, usada para criar um efeito suave e difuso nos rostos dos artistas, pode ser usada para um propósito dramático específico.

Holofotes: Raios fortes aplicados para enfatizar objetos ou pessoas no palco ou qualquer outra parte em movimento.

Iluminação de lavagem: Até mesmo a luz de vitrificação, que desenvolve um manto de cor ou luz em toda a área do palco.

3. Equipamento de iluminação

Holofotes refletores elipsoidais (ERS): São luzes flexíveis com controle rígido do feixe, ideais para feixes usinados, padrões e holofotes.

Luzes de Fresnel:Por causa da luz suave nas bordas, elas são boas luzes de lavagem ou luzes de teclas suaves.

Latas PAR: Estas são luzes versáteis e de alta intensidade que proporcionam tanto um foco preciso quanto um foco amplo.

Luzes LED: Eles são flexíveis, podem ser produtos de economia de energia e podem ser de cores mutáveis. São excelentes para fazer efeitos de impulso e coloridos ou até mesmo para definir o humor.

Géis e Gobos:Existem gases coloridos que alteram as cores da luz; existem gobos que podem projetar certas mensagens ou imagens caricatas no palco.

Luzes em movimento: Luzes móveis que também podem ser de cores diferentes e têm a capacidade de focar como parte de uma performance.

4. Camadas de luz

Combine iluminação de três pontos (principal, de preenchimento, posterior) como base e depois adicione camadas adicionais, como:

Eles também incorporam iluminação lateral para criar alguma profundidade visual e textura na fachada.

Iluminação auxiliarpara configurar o tipo de luz necessária no palco.

Géis coloridos temáticos ou com efeitos especiaisou holofotes durante mudanças dramáticas em cenas ou cenas cheias de ação, como quando uma transição de cena está ocorrendo.

5. Uso de cores

Temperatura de cor: Para obter contraste ou tipo de controle de iluminação, equilibre a luz quente (laranja/amarelo) e a luz fria (azul/branco).

Filtros/Géis de Cor: Pegue géis para colorir luzes em relação ao sentimento da performance. Vermelho pode causar estresse, azul pode causar ou dar sentimento de tristeza, etc.

6. Posicionamento e ângulos

Frente do Palco:A principal fonte de iluminação deve ser a fonte de luz frontal, enquanto a segunda fonte de luz não deve ser a luz superior, pois ela projeta sombras muito escuras nos rostos dos artistas.

Acima e abaixo: A iluminação aérea/em grade é mais comum para lavagens simples, enquanto a iluminação de baixo ou do chão é comum para certos efeitos ou iluminação surreal.

7.Controle e automação de iluminação

Escurecimento: Instale dimmers porque eles permitem que você ajuste os níveis de brilho no ambiente e depois desligue a luz gradualmente.

Console de iluminação/DMX: Uma placa operacional para sequenciar e comandar luzes. Alguns dos sistemas DMX permitem o escurecimento/desligamento de lâmpadas ou a criação de padrões de iluminação coordenados.

Dicas de iluminação coreografadas: Organize gatilhos que alterem a iluminação do ambiente de tempos em tempos para melhorar a ocorrência da performance.

8. Tempo e Transições

Transições suaves: A troca entre luzes precisa ser gradual e sincronizada, ou fazê-lo durante a ação específica. Trocas repentinas na iluminação geralmente são sentidas pelo público, a menos que esse seja o propósito pretendido.

Transições: Use o recurso escurecimento ou alterne entre uma luz e outra em intervalos de cena ou quando os personagens estiverem trocando de roupa.

9. Ensaie com os artistas

Teste de iluminação em ensaios:É sempre aconselhável atuar com luzes específicas para evitar que os artistas sejam muito brilhantes ou não consigam atingir o que é esperado deles.

Adapte-se ao desempenho: Troque as luzes dependendo da sensação exata da energia no palco—posições bloqueadas podem alterar a luz sobre os artistas.

10. Problemas de segurança e energia

Outros: garante que haja uma boa fiação e que as medidas de segurança corretas sejam tomadas.

A luz incandescente não deve ser usada por muito tempo, caso contrário o calor irá aumentar, sendo possível usar ventiladores e ventilação.

Garanta que haja um backup de equipamentos importantes no que diz respeito aos sistemas de controle de iluminação e escurecimento.

No geral, a única maneira de iluminar um palco é compreender o aspecto técnico (tipos de luzes, posições, sistema de controle) junto com ser artístico (humor, cor, transições e todos os outros fatores) que não deixem os artistas desconfortáveis ​​e o público incapaz de vê-los. O público deve quase notar o uso da iluminação, pois ela deve complementar a ação no palco com grande efeito, sem sobrepujar o show.