ステージを照らす最良の方法は何ですか?

舞台照明には、パフォーマーと環境に必要な変化を生み出すための最良の方法を決定するために使用する機能的および美的概念を提示する必要があります。舞台照明の最良の方法は、作品の種類（劇場、コンサート、ダンスなど）によって異なりますが、ここでは基本的な原則とヒントをいくつか紹介します。舞台照明:

1. 照明エリアの使い方を考える

可視性を高める演者を容易に識別でき、主要なパフォーマンス要素がはっきりと見えるようにします。これが舞台照明の主目的です。

雰囲気を作る照明は、曲の雰囲気（曲の終わりには楽しく明るい雰囲気、動きの速いシーンでは映画のような暗い雰囲気）を強調するのに役立ちます。

重要なエリアを強調するレールの技術を使用して、ステージ上の特定の領域を照らし、俳優、楽器、小道具にビームを向けます。

移行のサポート: 照明を使用して、シーン、トーン、またはブレイクダウンの時間の変化（昼間と夕方/夜の間）を示します。

2. 舞台照明の種類

キーライト: これは被写体または演者の主な照明です。必要に応じて顔や体を照らすために、最も明るくする必要があります。

フィルライト: これは、主要な光源が強く当たるシーンの部分を和らげるのに役立ちます。再LUmbedしないと、肌のアンダーグラウンド領域が非常に暗くなります。

バックライト（ヘアライト）: 被写体と背景の間にある程度の距離を保ち、被写体の端が見えるように、被写体の後ろに配置します。

サイド照明: 非常に目立つドラマチックなシルエットを作ったり、演者やセットの輪郭や表面を強調したりするために使用されました。

フットライト: 床から上へのフロントライトは、演者の顔に柔らかく拡散した効果を与えるために使用され、特にドラマチックな目的に使用できます。

スポットライト: ステージ上の物体や人物、その他の動く部分を強調するために適用される強い光線。

ウォッシュ照明: ステージ全体に色や光の毛布を作り出すグレージングライトさえも。

3. 照明器具

楕円反射スポットライト (ERS): ビームを厳密に制御できる柔軟なライトで、機械加工されたビーム、パターン、スポットライトに最適です。

フレネルライト: ソフトエッジライトなので、ウォッシュライトやソフトキーライトとして最適です。

PAR缶: これらは、集中した光を広範囲に照射できる、多用途の高輝度ライトです。

LEDライト: 柔軟性があり、省エネ製品にもなり、色を変えることもできます。衝動的なカラフルな効果やムード設定に最適です。

ゲルとゴボ光の色を変える色のガスや、特定のメッセージや似顔絵をステージに投影できるゴボなどがあります。

ムービングライト: さまざまな色にすることができ、パフォーマンスの一部としてフォーカスできるモバイルライト。

4. 光を重ねる

3 点照明 (キー、フィル、バック) をベースとして組み合わせ、次のようなレイヤーを追加します。

また、側面照明も組み込まれており、ファサードに視覚的な奥行きと質感を生み出しています。

補助照明ステージ上で必要な種類の照明を設定します。

テーマ別または特殊効果カラージェルまたは、シーンの劇的な変化やアクション満載のシーンで、シーンの切り替えが行われるときにスポットライトが使用されます。

5. 色の使い方

色温度: コントラストや照明の制御を得るには、暖色系の光 (オレンジ/黄色) と寒色系の光 (青/白) のバランスをとります。

カラーフィルター/ゲル: パフォーマンスの感覚に応じてライトの色を変えるジェルを用意します。赤はストレスを引き起こし、青は悲しみを引き起こしたり与えたりする可能性があります。

6. 位置と角度

ステージ前: 主な照明源は正面の光源であるべきですが、演者の顔に非常に暗い影を落とすため、頭上の照明は第 2 の光源とすべきではありません。

上と下: シンプルなウォッシュにはオーバーヘッド/グリッド照明が最も一般的ですが、特定の効果やシュールな照明には下または床からの照明が一般的です。

7.照明制御と自動化

減光: 調光器を設置すると、部屋の明るさを調整し、徐々に照明を消すことができます。

照明コンソール/DMX: 照明の順序や制御を行う操作ボード。一部の DMX システムでは、ランプの調光や消灯、または調整された照明パターンの作成が可能です。

演出された照明の合図: パフォーマンスの発生を高めるために、周囲の照明を時々変更するトリガーを配置します。

8. タイミングと移行

スムーズな移行: 照明の切り替えは、徐々に同期して行うか、特定のアクションの最中に行う必要があります。照明の突然の切り替えは、それが意図された目的でない限り、通常、観客に感じられます。

トランジション: シーンの区切りや登場人物が衣装を変えるときに、照明を暗くしたり、別の照明に切り替えたりします。

9. 出演者と一緒にリハーサルをする

リハーサルでのテスト照明: パフォーマーが明るすぎることや、要求された成果を達成できないことを避けるために、特定の照明を使用してパフォーマンスすることを常に推奨します。

パフォーマンスに適応する: ステージ上のエネルギーの感覚に応じて照明を切り替える—ブロックされた位置により、演者への照明が変化する可能性があります。

10. 安全性と電力の問題

その他: 配線が適切に行われ、適切な安全対策が講じられていることを確認します。

白熱灯は長時間使用しないでください。長時間使用すると熱が蓄積されるため、ファンや換気装置を使用する必要があります。

照明の調光および照明制御システムに関しては、重要な機器のバックアップがあることを確認してください。

結局のところ、ステージを照らす唯一の方法は、技術的な側面 (照明の種類、位置、制御システム) と芸術的な側面 (雰囲気、色、トランジション、その他のすべての要素) を組み合わせ、演者に不快感を与えず、観客に演者が見えないようにすることです。照明はショーを圧倒することなく、ステージ上のアクションを効果的に補完する必要があるため、観客は照明の使用にほとんど気付くはずです。