ما هي أفضل طريقة لإضاءة المسرح؟

تتطلب إضاءة المسرح تقديم مفاهيم وظيفية وجمالية تستخدم في تحديد أفضل طريقة لإحداث التغيير المطلوب على المؤدين والبيئة. تعتمد أفضل طريقة لإضاءة المسرح على نوع الإنتاج (مسرح، حفلة موسيقية، رقص، إلخ)، ولكن فيما يلي بعض المبادئ والنصائح الأساسيةإضاءة المسرح:

1. فكر في استخدام المنطقة المضاءة

تعزيز الرؤية:التأكد من سهولة التعرف على المؤدين ووضوح عناصر العرض الرئيسية. هذا هو الهدف الأساسي من إضاءة المسرح.

ضبط الحالة المزاجية/الجو:يمكن أن تساعد الإضاءة في تعزيز نوع الحالة المزاجية التي ينطوي عليها العمل (سعيد ومشرق في نهاية الأغنية، سينمائي ومظلم أثناء مشهد الحركة السريعة).

تسليط الضوء على المجالات الرئيسية:استخدم تقنيات القضبان، التي تضيء مناطق محددة على المسرح وتوجه الأشعة نحو الممثلين أو الآلات أو الدعائم.

دعم التحولات:استخدم الإضاءة للإشارة إلى التحول في المشاهد أو النغمة أو وقت الانهيار - بين ضوء النهار والمساء/الليل.

2. أنواع الإضاءة المسرحية

مفتاح الضوء:هذا هو الإضاءة الأساسية للموضوع أو المؤدي، ويجب أن تكون الأكثر سطوعًا لإضاءة الوجه والجسم إذا لزم الأمر.

ملء الضوء:يساعد هذا في تخفيف أجزاء من المشهد التي تحتوي على تركيز كبير من مصدر الضوء الرئيسي، والذي إذا لم يتم إعادة ضبطه، فإنه يجعل منطقة الحرق من الجلد داكنة للغاية.

الإضاءة الخلفية (ضوء الشعر):يتم وضعه خلف الموضوع لترك مسافة بينه وبين الخلفية والكشف عن حافة الموضوع.

الإضاءة الجانبية:تم استخدامه لإنشاء صور ظلية درامية مرئية للغاية أو لتسليط الضوء على ملامح وسطح المؤدي أو المجموعة.

أضواء المسرح:يمكن استخدام الضوء الأمامي من الأرض إلى الأعلى، المستخدم لخلق تأثير ناعم وموزع على وجوه المؤدين، لغرض درامي معين.

أضواء كاشفة:أشعة قوية يتم تطبيقها لتسليط الضوء على الأشياء أو الأشخاص على المسرح أو أي جزء متحرك آخر.

غسل الإضاءة:حتى الضوء الزجاجي، الذي يطور غطاءً من اللون أو الضوء على كامل منطقة المسرح.

3. معدات الإضاءة

مصابيح عاكسة بيضاوية الشكل (ERS):هذه الأضواء مرنة مع تحكم دقيق في الشعاع، وهي مثالية للأشعة المصنعة والأنماط والإضاءة المباشرة.

أضواء فرينل:بسبب ضوء الحافة الناعمة، فإنها تصنع أضواء غسيل جيدة أو أضواء مفتاح ناعمة.

علب بار:هذه الأضواء متعددة الاستخدامات وعالية الكثافة والتي ستوفر إضاءة مركزة وواسعة النطاق.

أضواء LED:إنها مرنة، ويمكن أن تكون منتجات موفرة للطاقة، ويمكن تغيير ألوانها. وهي مناسبة بشكل ممتاز لصنع تأثيرات نبضية وملونة أو حتى لضبط الحالة المزاجية.

الهلاميات والجوبوس:هناك غازات ملونة تعمل على تغيير ألوان الضوء؛ وهناك أجهزة عرض يمكنها عرض رسائل معينة أو صور كاريكاتورية على المسرح.

أضواء متحركة:أضواء متنقلة يمكن أن تكون أيضًا بألوان مختلفة ولها القدرة على التركيز كجزء من الأداء.

4. توزيع الضوء على طبقات

قم بدمج الإضاءة ثلاثية النقاط (المفتاح، التعبئة، الخلفية) كقاعدة ثم أضف طبقات إضافية، مثل:

كما أنها تتضمن إضاءة جانبية لإضفاء عمق بصري وملمس على الواجهة.

الإضاءة المساعدةلضبط نوع الضوء المطلوب على المسرح.

جل الألوان ذات التأثيرات الخاصة أو المواضيعيةأو تسليط الضوء أثناء التغييرات الدرامية في المشاهد أو المشاهد المليئة بالحركة كما يتم استخدامها عند حدوث انتقال للمشهد.

5. استخدام الألوان

درجة حرارة اللون:للحصول على التباين أو نوع من التحكم في الإضاءة، قم بموازنة الضوء الدافئ (البرتقالي/الأصفر) والضوء البارد (الأزرق/الأبيض).

مرشحات الألوان/الهلام:استخدم مواد هلامية لتلوين الأضواء بما يتناسب مع شعورك أثناء الأداء. فاللون الأحمر قد يسبب التوتر، واللون الأزرق قد يسبب أو يعطي شعورًا بالحزن، إلخ.

6. تحديد المواقع والزوايا

أمام المسرح:يجب أن يكون المصدر الرئيسي للإضاءة من مصدر الضوء الأمامي، في حين لا ينبغي أن يكون المصدر الثاني للضوء من الضوء العلوي لأنه يلقي بظلال داكنة جدًا على وجوه المؤدين.

فوق وأسفل:الإضاءة العلوية/الشبكية هي الأكثر شيوعًا للغسيل البسيط، بينما الإضاءة من الأسفل أو من الأرض هي الأكثر شيوعًا لتأثيرات معينة أو إضاءة سريالية.

7.التحكم في الإضاءة وأتمتتها

تعتيم:قم بتثبيت أجهزة التحكم في الإضاءة لأنها تمكنك من ضبط مستويات السطوع في الغرفة، ثم إطفاء الضوء تدريجيًا.

وحدة التحكم في الإضاءة/DMX:لوحة تشغيل لتسلسل الأضواء والتحكم فيها. تسمح بعض أنظمة DMX بتعتيم/إطفاء المصابيح أو إنشاء أنماط إضاءة منسقة.

إشارات الإضاءة المصممة:قم بترتيب المشغلات التي تغير إضاءة المحيط من وقت لآخر من أجل تحسين حدوث الأداء.

8. التوقيت والانتقالات

انتقالات سلسة:يجب أن يكون التبديل بين الأضواء تدريجيًا ومتزامنًا، أو يتم ذلك أثناء الحدث المحدد. وعادةً ما يشعر الجمهور بالتبديل المفاجئ في الإضاءة ما لم يكن هذا هو الغرض المقصود.

انتقالات:استخدم خاصية التعتيم أو انتقل من ضوء إلى آخر أثناء فواصل المشهد أو عندما تقوم الشخصيات بتغيير الأزياء.

9. التدريب مع المؤدين

اختبار الإضاءة أثناء التدريبات:من المستحسن دائمًا الأداء باستخدام أضواء معينة لتجنب إضاءة المسرح بشكل مفرط أو عدم تحقيق ما هو مطلوب منهم.

التكيف مع الأداء:قم بتبديل الأضواء حسب إحساسك بالطاقة الدقيقة على المسرح—قد تؤدي المواضع المحظورة إلى تغيير الضوء المسلط على المؤدين.

10. قضايا السلامة والطاقة

آحرون:تأكد من وجود الأسلاك بشكل جيد واتخاذ تدابير السلامة الصحيحة.

لا ينبغي استخدام الإضاءة المتوهجة لفترة طويلة، وإلا ستتراكم الحرارة ويمكن استخدام المراوح والتهوية.

تأكد من وجود نسخة احتياطية للمعدات المهمة فيما يتعلق بأنظمة تعتيم الإضاءة والتحكم في الإضاءة.

بشكل عام، الطريقة الوحيدة لإضاءة المسرح هي الجمع بين الجانب الفني (أنواع الأضواء، والوضعيات، ونظام التحكم) إلى جانب الجانب الفني (المزاج، واللون، والانتقالات، وكل العوامل الأخرى) بحيث لا تجعل المؤدين غير مرتاحين ولا يستطيع الجمهور رؤيتهم. يجب أن يلاحظ الجمهور تقريبًا استخدام الإضاءة، حيث يجب أن تكمل الحركة على المسرح بشكل كبير دون أن تطغى على العرض.