Qual è il modo migliore per illuminare un palco?

Illuminare un risultato scenico richiede la presentazione di concetti funzionali ed estetici utilizzati per determinare il modo migliore per creare il cambiamento richiesto sugli artisti e sull'ambiente. Il modo migliore per illuminare un palco dipende dal tipo di produzione (teatro, concerto, danza, ecc.), ma ecco alcuni principi fondamentali e suggerimenti perilluminazione scenica:

1. Pensa all'uso dell'area illuminata

Migliorare la visibilità: Assicurarsi che gli artisti siano facilmente identificabili e che i componenti principali della performance siano visibili. Questo è lo scopo principale dell'illuminazione scenica.

Imposta l'umore/atmosfera: L'illuminazione può contribuire a migliorare il tipo di atmosfera evocata dal brano (allegra e luminosa alla fine di una canzone, cinematografica e cupa durante le scene in rapido movimento).

Evidenzia le aree chiave: Utilizzare le tecniche dei binari, che illuminano aree specifiche sul palco e dirigono i raggi luminosi verso attori, strumenti o oggetti di scena.

Supporto alle transizioni: Utilizzare l'illuminazione per indicare il cambiamento di scena, di tono o di orario del guasto, tra la luce del giorno e la sera/notte.

2. Tipi di illuminazione scenica

Luce chiave: Questa è l'illuminazione principale per un soggetto o un esecutore. E dovrebbe essere la più luminosa, per illuminare il viso e il corpo, se necessario.

Luce di riempimento: Ciò aiuta ad attenuare le parti della scena che hanno una forte illuminazione della sorgente luminosa principale, che, se non ripristinata, rende l'area interessata della pelle molto scura.

Retroilluminazione (luce per capelli): Posizionato dietro il soggetto per lasciare una certa distanza tra quest'ultimo e lo sfondo e rivelare il bordo del soggetto.

Illuminazione laterale: Veniva utilizzato per creare sagome drammatiche estremamente visibili o per accentuare i contorni e la superficie di un artista o di una scenografia.

Luci della ribalta: La luce frontale dal pavimento verso l'alto, utilizzata per un effetto morbido e diffuso sui volti degli artisti, può essere utilizzata per uno scopo drammatico particolare.

Riflettori: Raggi potenti applicati per mettere in risalto oggetti o persone sul palco o su qualsiasi altra parte in movimento.

Illuminazione di lavaggio: Anche la luce vetrata, che sviluppa una coltre di colore o di luce su tutta l'area del palco.

3. Attrezzatura di illuminazione

Faretti riflettori ellissoidali (ERS): Si tratta di luci flessibili con un controllo preciso del fascio luminoso, ideali per fasci lavorati, motivi e illuminazione spot.

Luci di Fresnel: Grazie alla luce morbida sui bordi, sono ottime come luci wash o luci soft key.

Lattine PAR: Si tratta di luci versatili e ad alta intensità che offrono sia una luce concentrata che una luce ampia.

Luci LED: Sono flessibili, possono essere prodotti a risparmio energetico e possono essere di colori intercambiabili. Sono eccellenti per creare effetti impulsivi e colorati o anche per creare atmosfere.

Gel e Gobos:Ci sono gas colorati che alterano i colori della luce; ci sono gobos che possono proiettare determinati messaggi o immagini caricaturali sul palco.

Luci in movimento: Luci mobili che possono essere di diversi colori e avere la capacità di focalizzarsi durante una performance.

4. Stratificazione della luce

Combina l'illuminazione a tre punti (chiave, riempimento, sfondo) come base e poi aggiungi altri livelli, come:

Incorporano anche l'illuminazione laterale per creare una certa profondità visiva e consistenza sulla facciata.

Illuminazione ausiliariaper predisporre il tipo di luce necessaria sul palco.

Gel colorati a tema o con effetti specialio faretti durante i cambiamenti radicali nelle scene o in scene ricche di azione, come quando si verifica una transizione di scena.

5. Uso del colore

Temperatura del colore: Per ottenere contrasto o un certo controllo dell'illuminazione, bilanciare la luce calda (arancione/giallo) e quella fredda (blu/bianco).

Filtri colorati/Gel: Procuratevi dei gel per colorare le luci in base alla sensazione della performance. Il rosso può causare stress, il blu può causare o dare una sensazione di tristezza, ecc.

6. Posizionamento e angoli

Davanti al palco: La principale fonte di illuminazione dovrebbe essere la fonte di luce frontale, mentre la seconda fonte di luce non dovrebbe essere la luce dall'alto poiché proietta ombre molto scure sui volti degli artisti.

Sopra e sotto: L'illuminazione dall'alto/a griglia è più comune per i semplici effetti wash, mentre l'illuminazione dal basso o dal pavimento è comune per determinati effetti o per l'illuminazione surreale.

7.Controllo e automazione dell'illuminazione

Oscuramento: Installa dei dimmer perché ti permettono di regolare i livelli di luminosità nella stanza, spegnendo poi gradualmente la luce.

Console di illuminazione/DMX: Un pannello operativo per sequenziare e comandare le luci. Alcuni sistemi DMX consentono di oscurare/spegnere le lampade o di creare schemi di illuminazione coordinati.

Segnali di illuminazione coreografati: Predisporre dei trigger che modifichino di tanto in tanto l'illuminazione dell'ambiente circostante per migliorare l'esito della performance.

8. Tempistiche e transizioni

Transizioni fluide: Il passaggio tra le luci deve essere graduale e sincronizzato, o farlo durante l'azione specifica. I cambiamenti improvvisi nell'illuminazione sono solitamente percepiti dal pubblico, a meno che non sia quello lo scopo previsto.

Transizioni: Utilizzare la funzione di attenuazione o di passaggio da una luce all'altra durante le pause di scena o quando i personaggi cambiano costume.

9. Prova con gli artisti

Prova di illuminazione durante le prove: È sempre consigliabile esibirsi con luci particolari per evitare che gli artisti siano troppo luminosi o non riescano a ottenere ciò che è richiesto.

Adattarsi alle prestazioni: Cambiare le luci a seconda della sensazione di energia esatta sul palco—le posizioni bloccate possono alterare la luce sugli artisti.

10. Problemi di sicurezza e alimentazione

Altri: assicura che il cablaggio sia corretto e che siano adottate le giuste misure di sicurezza.

Le luci a incandescenza non devono essere utilizzate per lunghi periodi di tempo, altrimenti si accumulerà calore e sarà necessario utilizzare ventilatori e sistemi di ventilazione.

Assicurarsi che vi sia un backup delle apparecchiature importanti per quanto riguarda i sistemi di controllo e di attenuazione dell'illuminazione.

Tutto sommato, l'unico modo per illuminare un palco è comprendere l'aspetto tecnico (tipi di luci, posizioni, sistema di controllo) insieme all'aspetto artistico (umore, colore, transizioni e tutti gli altri fattori) che non rendano gli artisti a disagio e il pubblico incapace di vederli. Il pubblico dovrebbe quasi notare l'uso dell'illuminazione, poiché dovrebbe completare l'azione sul palco con grande effetto senza sopraffare lo spettacolo.