Wie beleuchtet man eine Bühne am besten?

Die Beleuchtung eines Bühnenergebnisses erfordert die Präsentation funktionaler und ästhetischer Konzepte, die verwendet werden, um die beste Art und Weise zu bestimmen, die gewünschte Veränderung bei den Darstellern und der Umgebung zu erzielen. Die beste Art, eine Bühne zu beleuchten, hängt von der Art der Produktion ab (Theater, Konzert, Tanz usw.), aber hier sind einige grundlegende Prinzipien und Tipps fürBühnenbeleuchtung:

1. Überlegen Sie, wie Sie den beleuchteten Bereich nutzen möchten

Verbesserte Sichtbarkeit: Stellen Sie sicher, dass die Darsteller leicht zu erkennen sind und die wichtigsten Elemente der Aufführung sichtbar sind. Dies ist der Hauptzweck der Bühnenbeleuchtung.

Schaffen Sie eine Stimmung/Atmosphäre: Die Beleuchtung kann dazu beitragen, die Stimmung des Stücks zu verstärken (fröhlich und hell am Ende eines Lieds, filmisch und dunkel während einer Zeitrafferszene).

Wichtige Bereiche hervorheben: Nutzen Sie Schienentechniken, die bestimmte Bereiche auf der Bühne beleuchten und Strahlen auf Schauspieler, Instrumente oder Requisiten richten.

Support-Übergänge: Setzen Sie Beleuchtung ein, um einen Wechsel der Szene, des Tons oder des Zeitpunkts des Zusammenbruchs anzuzeigen – zwischen Tageslicht und Abend/Nacht.

2. Arten der Bühnenbeleuchtung

Hauptlicht: Dies ist die Hauptbeleuchtung für ein Motiv oder einen Darsteller. Und sie sollte die hellste sein, um bei Bedarf das Gesicht und den Körper zu beleuchten.

Fülllicht: Dies hilft dabei, Teile der Szene abzuschwächen, die einen starken Strahl der Hauptlichtquelle aufweisen, der, wenn er nicht korrigiert wird, den Hauptbereich der Haut sehr dunkel macht.

Hintergrundbeleuchtung (Haarlicht): Hinter dem Motiv positioniert, um etwas Abstand zum Hintergrund zu lassen und den Rand des Motivs sichtbar zu machen.

Seitliche Beleuchtung: Wurde verwendet, um extrem sichtbare, dramatische Silhouetten zu erzeugen oder die Konturen und Oberflächen eines Darstellers oder Sets hervorzuheben.

Rampenlicht: Frontales Licht vom Boden aufwärts, das für einen weichen und diffusen Effekt auf den Gesichtern der Darsteller verwendet wird, kann für einen besonders dramatischen Zweck eingesetzt werden.

Scheinwerfer: Starke Strahlen, um Objekte oder Personen auf der Bühne oder andere bewegliche Teile hervorzuheben.

Wash-Beleuchtung: Sogar das glasige Licht, das eine Decke aus Farbe oder Licht auf der gesamten Bühnenfläche erzeugt.

3. Beleuchtungsausrüstung

Ellipsoid-Reflektor-Scheinwerfer (ERS): Dies sind flexible Lichter mit präziser Strahlkontrolle, ideal für bearbeitete Balken, Muster und Punktbeleuchtung.

Fresnel-Lichter: Aufgrund des weichen Kantenlichts eignen sie sich gut als Wash- oder Soft-Key-Licht.

PAR-Kannen: Dies sind vielseitige, hochintensive Lichter, die sowohl einen engen Fokus als auch ein breites Flutlicht erzeugen.

LED-Leuchten: Sie sind flexibel, können energiesparende Produkte sein und veränderbare Farben aufweisen. Eignet sich hervorragend zum Erzeugen von Impuls- und Farbeffekten oder sogar zum Erzeugen von Stimmungen.

Gele und Gobos: Es gibt farbige Gase, die die Lichtfarben verändern; es gibt Gobos, die bestimmte Botschaften oder Karikaturbilder auf die Bühne projizieren können.

Bewegte Lichter: Mobile Lichter, die auch unterschiedliche Farben haben können und im Rahmen einer Performance fokussierbar sind.

4. Das Licht schichten

Kombinieren Sie Dreipunktbeleuchtung (Schlüssel, Fülllicht, Hintergrund) als Basis und fügen Sie dann zusätzliche Ebenen hinzu, wie zum Beispiel:

Sie verfügen außerdem über eine Seitenbeleuchtung, um der Fassade etwas optische Tiefe und Struktur zu verleihen.

Zusatzbeleuchtungum das Licht einzustellen, das auf der Bühne benötigt wird.

Themen- oder Spezialeffekt-Farbgeleoder Scheinwerfer bei dramatischen Szenenwechseln oder actionreichen Szenen, die verwendet werden, wenn ein Szenenübergang stattfindet.

5. Verwendung von Farbe

Farbtemperatur: Um Kontrast oder eine Art Lichtsteuerung zu erzielen, gleichen Sie das warme Licht (Orange/Gelb) und das kalte Licht (Blau/Weiß) aus.

Farbfilter/Gele: Lassen Sie die Lichter entsprechend der Stimmung der Aufführung färben. Rot kann Stress verursachen, Blau kann Traurigkeit hervorrufen oder hervorrufen usw.

6. Positionierung und Winkel

Vor der Bühne: Die Hauptlichtquelle sollte eine frontale Lichtquelle sein, während die zweite Lichtquelle nicht das Deckenlicht sein sollte, da es sehr dunkle Schatten auf die Gesichter der Darsteller wirft.

Oben und unten: Decken-/Gitterbeleuchtung wird am häufigsten für einfache Waschungen verwendet, während Beleuchtung von unten oder vom Boden üblicherweise für bestimmte Effekte oder surreale Beleuchtung verwendet wird.

7.Lichtsteuerung und -automatisierung

Dimmen: Installieren Sie Dimmer, denn damit können Sie die Helligkeit im Raum regulieren und das Licht dann schrittweise ausschalten.

Lichtpult/DMX: Ein Bedienfeld zum Sequenzieren und Steuern von Lichtern. Einige der DMX-Systeme ermöglichen das Dimmen/Ausschalten von Lampen oder die Erstellung koordinierter Lichtmuster.

Choreographierte Lichtstimmungen: Richten Sie Auslöser ein, die die Umgebungsbeleuchtung von Zeit zu Zeit ändern, um die Wirkung der Leistung zu steigern.

8. Timing und Übergänge

Sanfte Übergänge: Das Umschalten zwischen den Lichtern muss schrittweise und synchronisiert erfolgen oder während der jeweiligen Aktion. Plötzliche Lichtwechsel werden vom Publikum normalerweise wahrgenommen, sofern dies nicht beabsichtigt ist.

Übergänge: Verwenden Sie die Abdunklung oder wechseln Sie bei Szenenwechseln oder beim Kostümwechsel der Figuren von einem Licht zum anderen.

9. Proben Sie mit den Darstellern

Testbeleuchtung bei Proben: Es ist immer ratsam, mit speziellem Licht aufzutreten, um zu vermeiden, dass die Darsteller zu hell beleuchtet werden oder nicht die von ihnen geforderte Leistung erbringen.

Passen Sie sich der Leistung an: Schalten Sie die Lichter je nach dem Gefühl der genauen Energie auf der Bühne—Blockierte Positionen können das Licht auf die Darsteller verändern.

10. Sicherheits- und Stromversorgungsprobleme

Sonstiges: stellt sicher, dass die Verkabelung ordnungsgemäß ist und die richtigen Sicherheitsmaßnahmen getroffen werden.

Glühlampen sollten nicht über einen längeren Zeitraum verwendet werden, da sich sonst die Hitze staut und Ventilatoren und Belüftungsanlagen zum Einsatz kommen können.

Sorgen Sie für ein Backup wichtiger Geräte im Bereich Lichtdimmung und Lichtsteuerung.

Alles in allem besteht die einzige Möglichkeit, eine Bühne zu beleuchten, darin, den technischen Aspekt (Lichtarten, Positionen, Steuerungssystem) mit künstlerischen Aspekten (Stimmung, Farbe, Übergänge und alle anderen Faktoren) zu kombinieren, sodass die Darsteller sich nicht unwohl fühlen und das Publikum sie nicht sehen kann. Das Publikum sollte den Einsatz von Licht beinahe bemerken, da es die Handlung auf der Bühne wirkungsvoll ergänzen sollte, ohne die Show zu überwältigen.