ステージの照明の作り方 | KIMUガイド

#ステージの照明方法専門的に

舞台を効果的に照明するには、技術的なスキルと創造的なビジョンが必要です。以下では、最適な照明でパフォーマンスを向上させたいプロフェッショナルのために、重要な原則を解説します。

舞台照明の基礎

- 目的: 出演者をハイライトし、雰囲気を作り、観客の注目を集めます。

- 主な器具: 楕円形 (Leko)、PAR 缶、フレネル、ムービング ヘッドを使用して多用途に対応します。

- 3 点照明: キー (メイン)、フィル (影を柔らかくする)、バックライト (深度) を組み合わせます。

- 強度制御: 動的な調整のための調光パックまたは LED 器具。

色彩理論とジェル

- 暖色対寒色: 暖色系 (琥珀色/赤) はエネルギーを呼び起こし、寒色系 (青/緑) は落ち着きを連想させます。

- 色の混合: シームレスな移行のために CMY (シアン、マゼンタ、イエロー) システムを使用します。

- ゲル フィルター: Rosco または Lee フィルターはタングステン/LED ライトの色合いを変更します。

位置と角度

- フロントライト: 45 度の角度により、顔の影が最小限に抑えられます。

- バックライト: パフォーマーの後ろに配置して、背景からパフォーマーを分離します。

- サイドライト: テクスチャを追加します。ダンスやドラマチックなシーンに最適です。

ダイナミックエフェクトと動き

- ゴボ: 楕円体を介してパターン (例: 葉、抽象的なデザイン) を投影します。

- ムービングライト: ビームをスイープしたり、スポットを追跡したりするためのプログラム可能な照明器具。

- 霧/霞: ビームの視認性を高めます (安全のため、過度の使用は避けてください)。

安全性とベストプラクティス

- 負荷容量: 回路定格を超えないようにしてください (資格を持った電気技師にご相談ください)。

- リギング: 安全ケーブルで固定具を固定し、トラスを定期的に検査します。

- 熱管理: タングステン器具の換気を可能にして過熱を防止します。

詳細については、*Entertainment Services and Technology Association (ESTA)* のガイドラインまたは *PLASA* 標準を参照してください。

最終ノート:

- つまずく危険を避けるためにケーブルを整理しておきます。

- 技術リハーサル中にすべてのキューをテストします。

- 一貫性のあるビジュアルを実現するために、監督やセットデザイナーとのコラボレーションを優先します。

これらのテクニックを習得すると、洗練されたプロフェッショナルな照明であらゆる作品のレベルを高めることができます。